现场｜木刻里的“脊梁”：看鲁迅与新兴版画传统

鲁迅说；“用几柄雕刀，一块木版，制成许多艺术品，传布于大众中者，是现代的木刻。”

10月25日，展览“脊梁——鲁迅与新兴版画传统”在上海多伦现代美术馆展出。澎湃新闻了解到，这一展览也是上海多伦现代美术馆关注“在地性”的重要项目实践，展览试图在多伦路这一鲁迅曾生活、工作过的历史现场，在美术馆的空间中，从艺术的视角回望鲁迅对中国历史进程的巨大影响。在现场，除了能看到鲁迅亲自培养的第一代新兴木刻版画家如陈烟桥、李桦、力群等人的作品，也有受鲁迅影响的第二代和第三代新兴木刻版画家，以及当代版画家的作品。

鲁迅是二十世纪中国最重要的作家，是中国新文化运动的领军人物，也是中国新兴木刻版画运动的倡导者和推动者。他不仅以文字为武器，直指人心与人性，力图改变国民性；他还发现并强调了版画这一艺术形式在激发民众自省意识，唤醒民族意识上的重大作用。

【资料图】

鲁迅将一度被忽视的木刻版画转变为一种新型的视觉艺术。他认为黑白木刻可以快速地被创作出来，其风格和内容充满戏剧性，虽简洁但具有强大的影响力，能够成为社会变革和民族抵抗的武器。因此，他不遗余力地向国人推介优秀的国外艺术家如珂勒惠支等人的版画作品，还收藏了大量海内外版画作品，并通过组织公开展览、开办木刻讲习会等形式培养和鼓励中国青年版画家们，形成了对中国艺坛影响深远的新兴木刻运动。

展厅现场

展厅现场

此次展览以“脊梁”为主题，即缘起于鲁迅在自己的文字中曾多次提到的“脊梁”一词：鲁迅把自古以来埋头苦干的人、拼命硬干的人、为民请命的人、舍身求法的人称为“脊梁”，也把努力进取，自尊自爱不轻言放弃，不妄自菲薄的国人称为中国“将来的脊梁”。

此次展览分为“鲁迅与版画”“鲁迅与新兴木刻的青年版画家们”“薪火相传”三个单元，以文献、版画艺术作品、当代艺术家的版画、影像和装置艺术作品共同讲述新兴木刻运动的传承，致敬“脊梁”精神。记者了解到，展出的近现代版画及文献80余幅，当代版画作品30余件，其中包括了鲁迅亲自培养的第一代新兴木刻版画家如陈烟桥、李桦、罗清桢、力群、张望等人的作品；也有受鲁迅影响的第二代和第三代新兴木刻版画家如杨可扬、邵克萍、彦涵、赵延年、余白墅、广军、王劼音等人的代表作；也有当代版画家向鲁迅精神致敬的版画、装置和影像作品。

展厅现场

走入展厅，便是走进了鲁迅与版画的故事。鲁迅被誉为中国新兴版画之父。从1920年代中后期开始，鲁迅看到“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，因而投入大量时间、精力与资金，但导新兴版画他举办木刻讲习班，亲任翻译；举办展览，编印版画集，在书信中悉心指导，还把自己珍藏的国外版画作品借给木刻青年们作参考。逝世前11天，鲁迅还抱病前往参现青年版画展览予以鼓勋。

凯绥·珂勒惠支，面包，石版画，纸本，50.3x36.3厘米，1924年，北京鲁迅博物馆藏

在这一单元，观众首先看到的是德国著名版画家珂勒惠支的作品《面包》。该作品是鲁迅收藏的珂勒惠支的重要作品，描绘的是第一次世界大战后，德国儿童与妇女的饥饿形象。正是因为珂勒惠支如实反映了当时德国底层人民的悲惨状况，鲁迅才将其作品引入中国，对新兴木刻产生了重要影响。

在此单元的展柜中，呈现的是在鲁迅亲自教导下成长起来的第一代新兴版画家的作品，包括罗清桢、李桦、陈烟桥、力群、赖少其等。这些艺术家在鲁迅的悉心指导下，从变革社会的信念到艺术理念，“用几柄雕刀，一块木版，制成许多艺术品，传布于大众中者”。他们的作品被鲁迅赞为“是侧健，分明，是新的青年的艺术，是好的大众的艺术”，在左翼文艺运动和新兴版画运动中，刻下了难以磨灭的印记。

张望，负伤的头，木刻版画，纸本，28.7x17.2厘米，1933年，上海鲁迅纪念馆藏

李桦，起来（怒潮组画之四），木刻版画，纸本，19.5x27厘米，1947年，上海美术馆（中华艺术宫）藏

罗清桢，韩江舟子，木刻版画，纸本，32.4x23.8厘米，1934年，北京鲁迅博物馆藏

此后，一代代新兴版画艺木家不断成长，他们以鲁迅的版画理念为引领，接续了第一代新兴版面家传统，在艰苦卓地的抗战中，在新中国的建设中，用自己的笔与刀，记录下了时代的发展。对于木刻版画，正如鲁迅所说： “它乃是作者和社会大众的内心的一致的要求，所以仅有若干青年们的一部铁笔和几块木板，便能发展行如此蓬蓬勃勃。它所表现的是艺术学徒的热诚，因此也常常是现代社会的魂魄”。

在美术馆二层，展现的正是这一批新兴木刻的版画家们的作品。据悉，这一单元呈现了18位／组新兴版画家的23件作品，时间跨度从1940年代到1980年代。这些参展艺术家包括了杨可扬、邵克萍、黄永玉、赵延年等耳熟能详的大家，他们的作品题材广泛，艺术表现手法多样，在版画艺术的发展上也有着各自的探索与创新。

赵延年，鲁迅像，版画，29x42厘米，1961年，上海美术馆（中华艺术宫）藏

余白墅，晚归，版画，21.5×28厘米，1942年，上海美术馆（中华艺术宫）藏

黄永玉，捕鲸，版画，32x44厘米，上海美术馆（中华艺术宫）藏

王劼音，茅屋，版画，61x42.5厘米，1992年，上海美术馆（中华艺术宫）藏

邬继德，桥之春，版画，39.5x55厘米，1989年，上海美术馆（中华艺术宫）藏

主办方表示，这一部分的版画作品虽不能说全面反映了鲁迅之后半个多世纪的新兴版画发展历程，但也可见其一斑。借用鲁迅的话说，“这些作品，当然只不过一点萌芽，然而要有茂林嘉卉，却非先有这萌芽不可。”

在美术馆三层则是展览的第三单元“薪火相传”。相比于前两单元，这一单元呈现的是13位／组当代艺术家的作品，他们的作品更多元化，包括版画、装置和影像等形式。在内容的表达上，从生活场景，周围物件、社会现象到抽象语言，我们可以看到当下的艺术家既执着于对“版画“本身艺术语言的探索，也有不再拘泥于“版画”这一媒材的观念的表达。

木刻波流小组，《江河之始流》，木版或胶版版画，棉麻布，尺寸可变，2022年  

展厅现场，桑茂林《他们》

走入三楼展厅前，观众可以看到木刻波流小组的作品《江河之始流》。这一作品是“木刻波流”小组与公众在地创作的项目，灵感来源自鲁迅的“一滴水泉可以作江河之始流，一片树叶之飘动可以兆暴风之将来，微小的起源可以生出伟大的结果”，通过大众的参与，展示出今日生活之泉流；而另一件装置作品《他们》由艺术家桑茂林创作，灵感来自上海南京路的景象，在城市中，每一个人都有自己内心的故事，都有自己追逐的梦。

张敏杰，舞台No.3，平版版画，75x100厘米，2014年

谭平，无题，套色木刻，74x106厘米，2008年

苏新平，网中之羊之一，石版画，58x43厘米，1992年

杨宏伟，像素山水，木口木刻，180x117厘米，2015年

此外，谭平的《矿工系列》为艺术家在体验生活时的所思所想；苏新平的《寂静的小镇》系列作品则是回忆了从小生活的土坯房中的记忆；而由彭勇创作的作品《都市星云》同样也是关于作者的经历，呈现了童年所在的田园和成长后所在的大都市中的两种截然不同的生活感悟。

主办方表示，这一单元所展出的艺术作品，不仅是要呈现当代版画的已有成果，更多的是展现当代版画不断实验和变化的生成状态，这也正是鲁迅所倡导的新兴木刻运动的精神所在。

展览将展至2022年11月12日。