艺术课堂 | 对话中国歌剧舞剧院导演韩宝全，揭秘舞剧《李白》的创作故事

韩宝全

中国歌剧舞剧院导演，毕业于中央民族大学。曾担任中非论坛及南非“中国年”闭幕式文艺演出《中非时刻》、中国.拉美地区文化交流年开幕式文艺演出《中拉时间》、中国足协 中超联赛开幕式等重要活动总导演。

(资料图片仅供参考)

中国歌剧舞剧院原创民族舞剧《李白》总导演、中国歌剧舞剧院舞剧团考核展示《舞上春》创意策划。

01

谈创作缘起——

诗歌文化再掀热潮，传统文化大受欢迎

问：在中国的诗歌史上，有很多著名大文豪，比如辛弃疾、苏轼等，那您为什么会选择以李白为主线来创作这部舞剧？

答：这主要是出于两方面的思考。首先，在当下，诗歌这门艺术在人们心目当中达到了一个新的高度，诸如央视《诗词大会》、《诗画中国》等节目的热播都体现了人们对诗歌的热爱。

第二个，从时代的角度来说，盛唐掀起了我们中国诗词的一个高峰，那是一个包容的、开放的盛世，而盛世必出这种耀眼的天才，也就是李白。“大鹏一日同风起，扶摇之上九万里”，这是少年李白辞亲远游写下的一首诗，它不仅体现了李白心中的雄心壮志，也生动地展现了盛唐景象。

如今，我们也是恰逢盛世，实现了千百年来的小康的梦想。时代给我们提出了要求——作为一个文艺与工作者，如何弘扬我们优秀的传统文化。这时，我想到了李白，也很感谢中国歌剧舞剧院这样一个平台，让我有机会实现自己的创作想法。

02

谈创作灵感——

为什么没有李白的时代是乏味的

问：在开始舞剧《李白》的创作前，您的创作灵感从何而来？

答：首先，我们分析一下李白这个人物角色。李白是诗唐天空最明亮的星，每一个中国人在他的生命过程当中，一定会有一个时刻跟李白相遇，去读读他的诗。李白的诗，也随之成为了我们生命记忆的一部分。

我前几年看过一篇论文，是故宫的学者祝勇写的，论文题目是《没有李白的时代是乏味的》。这篇论文给我很大影响，我觉得这个问题值得我思考——为什么没有李白的时代是乏味的。

所以，我想要用民族舞剧的方式来填补这个空白，尝试着去给出答案。

03

谈创作挑战——

舞蹈拙于叙事，长于抒情

问：韩老师，您在创作中是如何用舞蹈将李白飘逸洒脱的人物性格体现出来的，期间遇到的难点又是什么？

答：其实从各种不同艺术表现形式上去表现李白的作品非常多，但以民族舞剧的方式来表现李白在国内属于首次探索。

一开始筹备这部舞剧的时候，我特别兴奋。但是，真正开始做的时候，就发现很多困难。这主要是因为舞蹈有一个特点——拙于叙事。

举个例子：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。这些诗句，用舞蹈来表现是非常难的。哪怕跳一个半小时，可能也说不明白这几句诗句的内涵。这是创作中遇到的难点。

但与此同时，舞蹈自身也有一个巨大的优势——长于抒情。虽然它没有文字，不能用语言表达，但可以用肢体来传递情感。这是舞蹈最大的一个长处。比如说在第一幕中，我选用了《永王东巡歌十一首》这首诗，一道一道门向李白打开，李白拿着他的诗卷走进永王幕府，但同时也不小心走入了一个内部的斗争，陷入一个巨大的灾难中。

可以说，曾经带给李白巨大荣耀的东西，回过头来变成了他的枷锁。

为了体现这一点，我在舞台上用了四条长达50米的长卷，围住了李白，以此来体现李白在字里行间经受的巨大束缚，从而展现李白诗的意境和人生命运。

04

谈创作手法——

虚实结合，体现李白的社会性和自然性

问：韩老师，想问一下您在整个创作过程中，为了凸显李白楚狂人、谪仙人的人物形象，在创作手法上有哪些特别的设计？

答：人有两性，一个是人的社会性，一个是自然性。李白的社会性体现在他一生挣扎向上，对理想的坚持。他的最大的理想是匡扶天下，安社稷、济苍生。

李白的自然性是，他从人生的有限看见了宇宙的无限。在看待问题时，他跳出了物我的界限。他的志向是月亮，想要与月亮对话，这是他的自然性。那么，李白一生都在出世、入世这两个事情中挣扎，而我就采用虚实结合这样的手法来表现他的这种挣扎。

05

谈舞台设计——文字的万钧之力

问：舞剧《李白》的舞美设计也让人印象深刻，您能给我们介绍下这部剧在舞台设计和音乐上有哪些巧思吗？

答：从舞台设计上，我们用了大量的文字，甚至一开始，我们的乐池里是没有乐手的，反而堆满了文字——有放着的文字、有挂着的文字、有游走的文字、有升降的文字。有些文字时而代表李白的理想，需要呈上去，时而又变成李白的炼狱，将他紧锁。可以说，大量采用“文字”这种元素来呈现整部舞剧的意境，也是我们这部剧特别有意思的地方。

在音乐上，这部剧主要运用了两种乐器——古琴和打击乐器。其中，古琴是最重要的一个方式，我们用古琴刚柔并济的力量，来体现李白情绪上的变化，将他的理想娓娓道来。其次是打击乐。我们在国家大剧院以全乐队交响乐的形式来演出的时候，我们乐池里几乎有一半的空间是填满了各种打击乐，以此来体现李白诗歌作品（比如《将进酒》）的铿锵有力、气势磅礴。

06

谈重要道具——李白的剑与酒

问：舞剧《李白》中，留意到有两个道具出现频次非常高——酒和剑。那么您为什么会大量运用这两个道具呢？

答：首先，李白的酒和剑是他的人生写照，可以说它们体现了李白的梦想、展现了李白的性格，也隐藏着李白的忧愁。

这里的“剑”有三层意思：首先，“剑”是身份的象征，在那个时代，男士身上配剑是身份与权贵的象征。

其次，剑是一个兵器。李白从少年时，就是一位剑客。舞剑，也体现了李白个性中的狂放。最后，剑也预示着李白建功立业的梦想。他终生佩戴着的剑，这也代表着他的一个终极理想。

再说到酒，酒就更关键了。酒是李白自由向往、狂放不羁的表达，同时也是李白借酒消愁的一种方式。李白存世的作品中，有相当一部分的作品中都出现了“酒”的元素。

07

谈叙事结构

——将李白视为一个有血有肉的普通人

问：舞剧《李白》采取了一种倒叙的结构，讲述李白在经历安史之乱后返回长安的人生经历。那为什么要采用这样的一种叙事来展开整个故事？

答：在我们大多数人心中，李白的诗句是真实、可亲的，仿佛随手都可以触碰到。

但是，李白的肉体是模糊的。你对李白有印象吗？没有，毕竟都1,000多年了。所以大家心中的“诗仙李白”，可能是一个仙风道骨、飘然欲仙的形象。但是，我刚才有提到李白在某种程度上也是一个一生挣扎向上的普通人。所以，我想从一个“有血有肉的普通人”的角度出发去诠释李白的形象。

所以，我把剧本顺序颠倒，用倒叙的方式来呈现整个故事。第一幕就讲红尘俗世当中，怀揣家国梦想、积极向上的李白，在临终之前仗剑从军的人生壮举。在开篇就定下一种人物命运的基调，再去说他后面供奉翰林、赐金放还，理想破灭后寄情山水的人生际遇，以此来突出李白真实的、普通人的一面。

08

谈作品意义

——讲好中国故事是文艺创作者的使命

问：在您看来，《李白》这部舞剧最大意义是什么？

答：从个人角度来说，这部剧最重要的意义是让我有机会重新梳理了我们的过往、我们的历史，进而获得关于当下的新的认知。

同时，站在舞台艺术、中国文化的角度，我觉得舞剧《李白》讲出了我们的中国故事，是文化自信的一种体现。文化自信非常重要，一个民族一个国家的文艺创作，要是没有文化自信，就绝对无法创作出好的作品来。我们处在一个新的时代，我觉得我们有义务去想想如何去讲好我们中国故事。

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责编：勾晓庆