奢侈品牌盯上了艺术画廊？高古轩否认LVMH投资传闻

上周，全球最大的艺术画廊高古轩驳斥了有关其正在与法国奢侈品集团LVMH进行谈判的传言。

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此前，关于这两者之间可能进行潜在交易的讨论在市场专家中广泛流传，包括The Art Newspaper意大利版和Artnet News等专业媒体都对此作了报道，报道中提及LVMH集团正有意投资高古轩画廊。多个消息来源还告诉ARTnews和WWD，他们知道有关潜在交易讨论的细节。而在上周二，高古轩的一位发言人在一封电子邮件中表示“谣言绝对不属实，公司不打算出售”，否认了传闻中的交易，而LVMH集团对此不予置评。

大牌与艺术的“千丝万缕”

LVMH集团旗下拥有涵盖了多种不同门类的品牌，从高奢时装品牌Louis Vuitton到珠宝品牌Tiffany&Co.，从游艇制造品牌Princess Yachts再到葡萄酒和烈酒品牌Hennessy等。集团通过频繁地并购其它奢侈品牌，在时装、香水、化妆品、酒饮、腕表等高端领域形成了多元化的布局和具有压倒性优势的品牌组合。集团不仅通过并购收获了丰富的设计师资源，还能便捷地促成品牌之间的合作，使得旗下不同品牌的客户互相引流，扩大了整体客户群。毫无疑问，如果本次传言成真，投资高古轩画廊将使得LVMH集团在快速扩张的艺术市场中迅速站稳脚跟。

而另一方面，高古轩画廊是由Larry Gagosian在1980年于洛杉矶创立的大型画廊，在全球拥有19个空间。目前，高古轩代理着一批国际知名的艺术家，包括Georg Baselitz、Theaster Gates等，这些艺术家拥有着忠实的市场粉丝，这也是高古轩每年的销售额能达到10亿美元之高的原因。现年77岁的Larry Gagosian在过去的几年已经开始透露他的继任计划，2019年任命了Andrew Fabricant作为画廊的首席运营官。然而从那时起，关于画廊未来的计划和经营方向却一直甚少提及，因此这次的传言正是出现在这样一个信息的“真空期”。

今年早些时候，这位首席运营官Andrew Fabricant在接受媒体采访时表示：“艺术与商业、时尚之间的互动是不可避免的，目前所有的一切都在加速三者融合的势头，未来只会出现越来越多的案例，这对三方而言都是互惠互利的。”而Andrew Fabricant的想法很快就得到了验证。

在10月23日刚刚落下帷幕的“艺+巴黎:由巴塞尔艺术展呈献（Paris+ par Art Basel）”首届展会上，Louis Vuitton与现当代国际知名艺术家合作展出了43件作品，其中包括Jeff Koons创作的梵高丝巾、Stephen Sprouse创作的品牌滑板，Cindy Sherman重制的旅行箱，以及艺术家草间弥生的蜡像和在LV复古行李箱上制作的村上隆熊猫人偶雕塑等原创艺术品。

虽然LVMH集团主要在时尚领域闻名遐迩，但其实该公司处处都印记着与艺术的深刻联系。LVMH董事长兼首席执行官Bernard Arnault自己就是世界顶级的艺术品收藏家之一，他购藏过许多高古轩代理的艺术家的作品，包括Hirst、村上隆和Richard Prince等的作品。此外，LVMH集团曾经在1999年的投资组合中，收购了当时仍称为Phillips de Pury& Luxembourg的富艺斯拍卖行的部分股份，而四年后在富艺斯陷入财务紧张时将其剥离。2014年，LVMH集团赞助成立的路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）面向公众开放。

奢艺不分家

奢侈品、生活方式品牌与艺术、画廊之间的关系源远流长。而在当下，两者的界线也日益变得模糊。

早前，Louis Vuitton在佛罗伦萨重新开张了翻新的旗舰店。在店内除了有奢华的服装和配饰外，还摆满了Osvaldo Medici del Vascello和Massimo Listri等意大利艺术家的作品。

今年8月，佩斯画廊（Pace）联合韩国最大的茶类高端品牌Osulloc开办了一家茶馆，并于刚刚结束的首尔弗里兹艺博会开幕期间向公众开放。在这家茶馆中，不仅可以喝到由专业茶饮人士特别调制的茶和鸡尾酒饮品，而且茶馆中悬挂展出的佩斯画廊代理的艺术品也供购买。

今年9月，Hauser&Wirth画廊的两位创始人Manuela Wirth和Iwan Wirth则在伦敦上流住宅区Mayfair经营了一家汇聚了多位艺术名家及其作品的豪华酒店，将这座维多利亚式建筑变成了融汇佳肴和当代艺术的目的地。

11月10日至明年1月8日，Prada将在荣宅呈现艺术家Michael Wang展览“Lake Tai太湖”，展览着眼于太湖湖区的中国园林文化遗产，探索中国园林艺术的历史。荣宅是一座有上百年历史的上海名邸，由Prada修缮并于2017年10月重新对公众开放。重装后的Prada荣宅成为了沪上知名的历史、时尚、文艺打卡点。

奢侈时尚品牌与艺术的并肩作战在商业世界中并不少见，也已经存在多年。他们的结合看似是为了营销的刻意为之，实际上却是自然的契合。劳斯莱斯首席执行官Torsten Muller-Otvos曾表示：“要制作好一辆车，需要800多个小时的精心投入，这与一幅艺术品在艺术界的横空出世是如此相似。对我们而言，将艺术与我们的产品归置在一起，是一件自然而然的事情。”好的奢侈品和好的艺术品之间，是了解定制生产价值的两件实体的“惺惺相惜”，两者都对产品/作品的品质、耐心、技巧和设计有着相似的理解和要求。

而与几十年前不少品牌就已经开始花钱支持艺术家、简单地做艺术家的赞助人不同，现在的品牌更倾向于和艺术家共同创作。无论是橱窗主题展示、广告和广告牌，还是店内艺术展览和时装秀，处处可见奢侈品牌的“艺术用心”。今年9月，印尼艺术家Mulyana应邀为上海“爱马仕之家”打造全新秋季主题橱窗“律动：深海冒险之旅”，以温情的手工钩织为媒介，呈现绚丽多彩的奇幻深海，诠释爱马仕2022年度主题“轻盈的心”。

除了这些“表面”的合作之外，奢侈品牌也明白只有通过增强自家产品的排他性，才能为产品收取更高的价格，获得更大的利润。因此，近年越来越多品牌推出了限量版的艺术家联名产品，满足消费者对物品的基本需求的同时，也彰显其个人品味。最经典的合作莫过于Louis Vuitton x村上隆的联名合作系列，五颜六色的经典老花和特制的樱桃图案为多款包型注入了年轻朝气，至今依然是许多人愿望清单中的dream bag。

跃入艺术的深海去

奢侈品牌要想在不断发展的线上线下产品市场中留下自己独特的印记，高水平的创作能力和定制依然是确立品牌的重要性、稀缺性和排他性最深刻的方式。但当下奢侈品牌与艺术之间的关系格局实际上已经发生了改变，奢侈品想要的这份“独特”，简单的合作未必能做得到，还需要深入到艺术领域的更深处才能找到——艺术将不再是服务于商业目的，而是需要对艺术文化产业进行投资。品牌不单是扮演好服饰的生产者和时尚的倡导者，更要成为文化的定义者。

Salvatore Ferragamo、Trussardi、Hermès、Ermenegildo Zegna、Prada和Louis Vuitton是众多对艺术领域进行了投资的奢侈时尚品牌中的一小部分。事实上，Prada和Louis Vuitton还更进一步——他们不仅在收集购藏着有价值的现当代艺术作品，同时还委托新星艺术家和知名艺术家创作全新的艺术作品。

位于米兰的普拉达基金会中心（Fondazione Prada）和上文提到的路易威登基金会艺术中心，两者虽然都带有时装公司的名号，但实际上他们都是成熟的艺术画廊。Prada的收藏包含著名艺术家Jeff Koons和William N. Copley的作品，同时还委托Anish Kapoor和Thomas Demand等艺术家创作了新的作品。而Henri Matisse的“Nu bleu aux bas verts”和Andy Warhol的“Ladies and Gentlemen”等重量级名家名作则是路易威登基金会私人收藏的一部分。

在时尚趋势日益模糊化、多元化的今天，奢侈品牌作为弄潮先锋的地位受到了冲击。而艺术和文化却可以深度融入商业版图，成为他们应对生存危机时的灵感来源，走出延续品牌故事的创新之路。