为什么他是中国最具影响力工业设计师?
文章来源:卓尔谟工业设计小站
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“极简是一种精神!”
近几年,杨明洁这个中国 70 后设计师的名字在国际工业设计舞台上越来越响。
他是YANG DESIGN 及羊舍创始人,收藏家,创办了中国首家私人工业设计博物馆。
曾就职慕尼黑西门子设计总部,后回国建立自己的设计机构,成为迄今中国最具前瞻思维的设计顾问公司。
同美国波音、爱马仕、奥迪、轩尼诗等顶尖大牌合作,
囊获了包括德国红点、iF、日本G-mark、美国IDEA、亚洲最具影响力设计在内的近百项大奖。
成为福布斯中国最具影响力工业设计师。
01
因为快乐,所以设计
杨明洁曾经说过:“我选择做一件事情,不管事大事小,出发点都是源自一种纯粹的快乐,
这意味着我不会受外界任何的干扰或者是压力,这样才能够做得持久。”
©杨明洁 爱马仕2019春夏新品发布会展陈
因为从小就爱玩模型,喜欢空间、三维的表达,在几何物理等学科上比较出色。
杨明洁在大学选择了工业设计这个专业,虽然并不清楚这个专业具体是做什么的,但是知道和他喜欢的东西有关联。
©杨明洁 蓬皮杜艺术中心 x 西岸美术馆"光之森林"
在浙大和美院工业设计专业学习七年,掌握了设计的基础知识体系,
而后获全额奖学金赴德留学,了解到了一个完整的设计知识体系。
他逐渐感受到做设计可以获得一种单纯的、发自内心的快乐,
因为快乐,所以努力将设计做得更好,以获得更多的快乐,这是他坚定的成为一名设计师的原因。
©杨明洁 羊舍"虚山水"系列,获德国红点奖、中国设计权力榜年度大奖
杨明洁曾经创办了一个博物馆,其实最初并没有这个打算,只是因为喜欢搜集一些老物件。
在德国留学与工作的时候,杨明洁经常去欧洲各地的旧货市场、古董商店淘一些工业革命之后的旧货。
©杨明洁 工业设计博物馆——历史馆
就像做设计一样,淘旧货这件事情本身让他感到快乐!
在这些老旧的工业产品上,他可以发现某个时期、某个国家、某个族群的生活方式、人文、审美。
©杨明洁 工业设计博物馆——部分藏品
所以后来不管去到哪里,都会去当地的旧货市场看看,淘一些自己喜欢的,
慢慢的越积越多,竟达到了一千多件,为了放置这些老物件,才有了后来的中国首家私人工业设计博物馆。
©杨明洁 工业设计博物馆 | 中国第一座以工业设计为主题的私人博物馆
成名后邀请杨明洁做设计的人越来越多,但他会选择性的拒绝一些。
他说:“做商业项目,虽然能名利双收,但对于设计师而言,过多的束缚,并不是一件好事儿。”
他会尝试做一些设计师喜欢的东西,以自己为导向,不会管市场的反响。
那种设计会觉得很有意思,当然失败的会是80%,但他会因为此而感受到快乐。
©杨明洁设计作品 羊舍折纸沙发
在杨明洁的世界里,纯粹的快乐很重要。
他说:“很多时候你要调整你自己的想法,虽然这还不是一个太完美的年代,但我们可以从中寻找属于自己的那份快乐。”
因为快乐,所以设计。
©杨明洁 绿舍 | 用植物来储能的新型田园之家
02
溯源而上,寻找设计的本质
对杨明洁影响最大是他的德国导师迪特.齐墨教授,在学成回国前,迪特.齐墨教授曾告诫他:“极简是一种精神,它并不容易实现!”
教授还建议杨明洁每年只做一到两件作品,品质足够好,是可以留存很久的。
©杨明洁设计作品 全球首款碳纤维智能旅行箱,获德国if、日本good design设计奖
回到中国的杨明洁发现做到这一点很难,社会环境太过浮躁。
互联网到来,近十几年,中国发展非常快,每天都会面临着各种诱惑和抉择。
因此杨明洁不断做减法,让自己变得纯粹一点,才能看清什么是没意义的诱惑。
对于公司,不断做减法
杨明洁创业之初,他从设计师变成一个设计团队的管理者,
为了熟悉各个岗位的职责,他几乎把公司的任何一个岗位都做过,HR、财务、销售…整天忙于经营。
公司人最多的时候,超过50个人,管理,对他来说并不比做设计更快乐。
©杨明洁设计作品 瑞典绝对伏特加双瓶装,2008年获德国红点奖、亚洲最具影响力设计银奖
追求规模,还是保证品质?两者是矛盾的,他选择后者,做减法。
因为做一个大规模公司的经营者,他并不快乐,更多的货币回报并非是他做设计的意义所在。
于是只保留最优质的团队和项目,不能做到最好的品质,那就放弃。
©杨明洁设计作品 板凳上的风景
对于文化,从根源思考,寻找背后最本质的特征
在对中国的工业设计史有了深入剖析之后,杨明洁与其他很多中国设计师一样,
都在思考着同一个问题:东方文明传承千年,如何才能将这种传统文化更好地应用到当代设计作品中。
在杨明洁看来,设计师要考虑的不是中国元素的简单堆砌,而是怎样做出好的,代表中国的设计。
©杨明洁设计作品 羊舍“浮生”系列玻璃杯
杨明洁特别讨厌“中国元素”或者“中国风”之类的形容词,
他认为设计师不应该只浮于表层的符号或形式上的模仿,
应该从文化的根源上开始思考,然后设计,使自己的设计作品保持一种长久的生命力。
©杨明洁设计作品 羊舍浮生系列茶具与甜点杯
©杨明洁设计作品 羊舍扶手椅“榫卯的重构”,2016 获美国IDEA设计奖
杨明洁创办了“羊舍造物计划”,专门致力于中国传统工艺的再思考与再设计。
羊舍 “竹之光” 落地灯系列
这是一把用纸伞骨架做的灯,为什么变成一盏灯,而没有再做成伞是因为跟现在的伞比起来没有任何的优势。
但是那些竹伞的骨架透过灯光之后非常漂亮,杨明洁想是不是可以改变它的一个功能属性,所以就变成了一个落地的纸伞灯。
羊舍 苏绣屏风系列
很多传统的屏风,绣品非常棒,比如苏州的刺绣研究院,但是那种厚重的红木框,方方正正的屏风,已经不符合我们当下的生活方式或者审美。
杨明洁设计的这款屏风,外轮廓是通过苏州园林的太湖石抽象而来的,
刺绣部分取材于中国画,把一幅中国画分成了三片,船、湖面、远山,分别放在三个屏风上面。
苏州园林有一个营造的手法“移步换景”,当屏风移动时,船好像在湖面划动一样。
最终的外形是简洁的,现代的,给到人的意境是中国文人的那种写意精神。
人的一生有限,如果什么都做,就意味着什么都做不好,每天改变方向就意味着没有方向。
我们需要将自己的头脑变得尽可能地简单,才能够看清楚眼前什么是没有意义的诱惑?
必须放弃,从而将有限的时间与精力专注于真正有意义的事情,并将其做到极致。
03
设计师需要肩负起社会责任感
设计是什么,可能在平常人眼中,设计只是用来谋生的一种工作技能。
在杨明洁看来,一个好的设计,应该具有传播、启蒙与创新生活理念的意义,应该服务于人类社会。
坚持遵循可持续发展的设计原则,同时向社会传递正面的启迪意义,是优良设计的最高标准。
▲杨明洁为肯德基设计的可循环餐篮,预计每年节约了超过2000吨纸张消耗
国际绿色和平组织的“爱森林”书架
2008年,国际绿色和平组织启动了一项名为“爱书人,爱森林”的公益项目,
目的是推动中国的绿色出版,保护森林资源,鼓励大家使用再生纸。
2009年,国际绿色和平组织委托杨明洁为此公益项目设计一个书架。
杨明洁设计了一款可再生的厚纸板层叠制成的书架,整体造型犹如树干,形象地向书店和读者传达“用再生纸=植树”的概念。
▲杨明洁作品-“再生纸”概念的绿色书架
壹基金救灾帐篷
2013年,杨明洁收到了中国最具影响力的公益组织—壹基金的邀请,为他们设计一款救灾帐篷。
他并没有像设计其它产品一样,把这个帐篷设计的非常酷炫、异形,夺人眼球,让人眼前一亮。
而是和团队成员去了雅安受灾现场,通过实地考察和与灾民的访谈,
分析了设计所要实现的目标,除了使用者,还考虑到捐赠者、生产者、志愿者等,
以及在分发、运输、安装、使用、回收、存储等各环节。
▲雅安受灾现场图
在最终的研究报告中,“像家一样”的感觉是对救灾帐篷的一个重要定义,
不单是提供一个临时住所,更重要的是灾民在灾后受创伤心灵的重建。
最终的设计实现了防风、防潮、防雨、隔热、透气,以及快捷的安装与回收、合理的内部功能区块划分、重新建立居民社区等诉求,并获得了美国IDEA最具社会影响力大奖。
在中国的偏远地区,有很多需要设计的人群,他们的设计非常滞后,杨明洁每年都会抽出一部分时间,来和壹基金合作参与公益项目。
他表示“这个事情我会一直持续的做下去的,这也能促进我们内心的一种满足感,之前我们设计的一个净水杯,送到了6万多名小朋友手中。
在最近的一次壹基金的公益儿童画展上,我看到居然有一个小朋友把净水杯画了出来,这个非常让我感动,这种感觉会大过我在商业项目中获得的满足感,雪中送碳会比锦上添花更让我欣喜。”
积极却理性
热爱且快乐
真实而纯粹
现在的杨明洁
一如当初那个爱玩模型的男孩
勇敢,无惧
爱思考,有力量
做好设计并不是一件容易的事
为改变而设计或许更难
但我们似乎跟着杨明洁
看到了平行世界的交汇