李豫陇：不定义风格，不做艺术守道者｜U30-全球热闻

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插画艺术家李豫陇的风格更像是他内心世界的投影

不在乎合不合适、搭不搭配

(资料图片仅供参考)

对图形和色彩的热爱

激发了他的创作灵感

多个作品获得国际奖项

区别于传统的绘画艺术，插画最大的特点在于它的互动性。插画艺术家往往需要将从个人生活中提炼出的灵感，通过出版、展览和商业等形式，广泛而准确地送进观众的生活，同时保持高度的趣味性和表现力。

纵观插画艺术的发展史，画家们前赴后继，以人生画梦，在思想和形式上追求创新和融合，使文字更加生动、立体、场景化，为插画艺术的发展赋予更为广阔的空间和无限的可能。长期生活在上海的插画艺术家李豫陇，在插画世界中找到了一种简单的、想象的快乐。对图形和色彩的热爱，激发了他的创作灵感，同时也塑造了他看待世界的方式。

这些年，李豫陇将包括WOI（世界插画奖）、SOI（美国插画家协会）、Adobe Top Talent（奥多比顶尖人才）等多个国际奖项收入囊中，他将艺术创作视为一种责任，不断地通过手中的画笔，去启发观众，从而获得情感共鸣。

2021年12月，李豫陇在上海思南书局举办了个展《无限亲密》，展览包括12幅新作和4幅过往作品，均通过孔版套色版画的方式印制和呈现。展览展出的《Unlimited Intimacy 无限亲密》系列获得了2022年纽约艺术指导协会奖(ADC)的银方体奖，也是他创作至今最喜爱的一个系列。

李豫陇的《Unlimited Intimacy 无限亲密》系列获得了 2022 年纽约艺术指导协会奖（ADC）的银方体奖。

这个系列的创作概念起源于李豫陇在2019年的旅英专业交流。那时，他自发开启以“Love is Love”为话题的个人创作项目。受到摄影艺术家Ryan McGinley为《纽约时报》创作封面故事Love City系列的启发，他开始了名为《Love is Everything》的个人创作系列。

“我想通过熟悉的插画语言去记录不同恋人的样貌，并采用正负形状的方式点题爱的各种可能性。作品在视觉上延伸出的序列感如同紧密编织的网络，也是我对关系本身的思考。于是，来自不同的地域，有着不一样的肤色，各异的取向，甚至跨越物种，都被共通的，或者可以被解释为‘爱’的力量紧密连结。”

李豫陇想用画笔抽离出的这一刻，将所有的分歧、对立、亟待解决的矛盾和争端都化作乌有，以所有人通过同一种爱抚和亲吻的姿势定格。这也是他思考“关系”和创作的第一阶段。

疫情的发生，让他对这个系列和话题有了许多新的想法和认知，他想去更近一步地讨论亲密关系。于是，这个系列的“第二阶段”就此到来。在新的系列创作中，李豫陇仍然保留了正负形的形式，但是讨论的话题变得更小、更具体。

他开始尝试对其中的角色进行解构，一些视觉的引用，来自小说、电影，甚至是他自己。

“《0612》的灵感来自2006年的中法合拍电影《面纱》，改编自毛姆的同名小说，其中在桂林拍摄的许多镜头我都非常喜欢，也运用在了这幅画中，去塑造朦胧的离别，充满诗意的逃逸与幻灭。电影《HER》同样也给了我创作《2013》的启发，一个讲述作家与人工智能恋爱的故事本身就在打破一些固有的、关于亲密关系的边界，导演选择在上海取景拍摄在某种意义上具有未来感，甚至也存在某种隐喻。此外，狄金森的诗歌、艺术家郑波的作品《蕨恋》和我自己的许多经历同样也在作品中被释放出来。”

李豫陇深受国际艺术大师David Hockney影响，他的风格无法用具体的流派来定义，无关乎流行甚至是经典，随心所欲，更像是他内心世界的投影：不在乎合不合适、搭不搭配。David Hockney绝对不是一位“艺术守道者”，他十分乐于接受新鲜事物，对于艺术创作秉承着极为开放与包容的态度，感受着事物的变化和发展。

“我最喜欢的一部分是他对视觉观看经验的研究与实验，包括对中国画散点透视法的使用。这些部分对我在构图，概念构思上的帮助非常大。”李豫陇分享道。此外，Verner Panton、Felix Gonzalez、Wolfgang Tillmans、Ólafur Elíasson、Christoph Niemann、杨福东、常玉和蔡国强等艺术家也对李豫陇建立自己的创作体系产生了深远影响。

在读书期间，李豫陇就对东西方图形符号差异的课题情有独钟。在他看来，图像和文字有异曲同工之处，是人类本能获取信息的方式。

2021年，李豫陇为lululemon创作的2022年新春主题插画获得了许多国际奖项认可，所以他认为这个项目应该是值得分享的。插画以代表着团结、平安与幸福的传统中国结为灵感，并由做着不同姿势的瑜伽小人串联而成，象征着lululemon的社区文化以及热汗生活。

李豫陇为 lululemon 创作的 2022 年新春主题插画

“其中，比较有趣的部分是我尝试了引入‘中国结’的结构和编织形式作为视觉符号。众所周知，中国结有许多种打结的方式也代表着不同的寓意。我想以这个形式帮助lululemon传达多元的品牌调性和与瑜伽相关的新年祝福。”李豫陇透露，这一部分的设计有趣却充满挑战，“我们不想让作品循规蹈矩，和普遍印象中的春节图像高度吻合，因为那样很无聊和平庸。但大众审美对于陌生图像的接受度也没有很乐观，所以在取舍上都需要平衡得非常精妙。非常有意思的是，在了解中国结编制手法时，我也获得了不少收获，因此，想要创新还是需要建立在熟悉传统的基础之上的。”

去年，Airbnb Global邀请李豫陇为其欧洲城市指南系列进行插画创作，在他的画笔下，5个欧洲城市克拉科夫、维也纳、布拉格、布达佩斯和柏林跃然纸上。你会发现，表现这些城市的插画元素并非地标建筑和旅游特产，因为李豫陇不想被这些既定思维的元素所束缚住，取而代之的，是从本地图片文化和艺术中寻找灵感。

“在没有了所谓高辨识度的‘标签’后，连我自己都分不出来在画哪里。”他打趣道，“我并未实际去过他们希望我画的欧洲城市，不过这种迷失方向的状态反而给了我机会——去抓住一个城市最迷人而容易被忽视的地方，即‘居民’本身，在最日常不过的简单街景里，休息、交流、认真生活的人们，正是构筑起城市面貌的重要一环。在和艺术指导的讨论下，我决定直接对上海的街景写生后再继续创作，因为我觉得全球化所带来的正面影响，比如宜居城市的理想人文风景是共通的。”

不同的题材可以讲述不同的故事，身为插画艺术家，往往需要在创作过程中处理大量繁复而多样的题材。对此，李豫陇似乎有自己的“法宝”——保持不断输入新知的状态和具备快速学习、调研的能力，“这些都可以帮助我迅速处理题材，并找到适合的是解决方案。”

他常常将自己熟悉的地缘文化作为构思故事讲述的基底，这些在他的一些创作系列中可以窥见一二，比如关于上海话中食物双关语的《上海食话》系列、Swatch的联名手表和COACH零售店的艺术墙等项目。

2021年，结合自己在上海生活的经历，他从上海“食物”和“方言”两个角度创作了全新的系列——《上海食话》(Food Words of Shanghainese)。上海方言中食品名称的双关性成为切入点，树立了多组风格各异的沪上人士，一人一道菜，道道都是不同的腔调：“烂污三鲜汤”是上海家常菜中的一锅炖，用来指代做事不走心、非常随便的人；“洋葱头”来自上海话中的“冲头”，加了“洋”就指那些莽撞、不懂行的外国佬等，都分别为人物立下了注脚。

有趣的视觉元素，以一种鲜明而直接的呈现形式，刻画出这个时代下上海人物群像，同时展示语言和地域文化对人的潜在塑造与影响。“时下的文化自信和复兴是值得关注和推崇的理念。”李豫陇说。

就如同David Hockney始终在努力尝试突破着艺术创作中的条条框框那样，一直以来，李豫陇不希望自己的作品风格“被定义”，也不希望与某一种审美趣味和身份绑定，他的创作更像是成长的见证者，代表了自己某一段时间内的审美喜好和技法经验。追求象征自由、奔放的彩色的迷恋，他更想以旁观者的身份来看待各种文化，通过艺术将内心世界真实的感受和想法去呈现和表达。■

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