艺术 | “古歌今声”——全景声版本《民谣中国》让熟悉的古老民谣“焕然一新”

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日前，中国唱片⋅中国故事系列专辑正式在海内外同步发行。这一专辑是中国唱片集团有限公司在杜比全景声领域的初试。以蕴藏着“劳动人民智慧结晶”的民谣为载体，用当代语汇表达心声的《民谣中国》成为中国作曲家用音乐讲述中国故事、致敬中华优秀传统文化的方式。对此，作为出品方，中国唱片集团有限公司相关负责人表示，用全景声录音和混音技术，旨在全方位还原作曲家溶于作品中的思想情感，呈现作品中的中国气韵和审美趣味。

中国唱片⋅中国故事系列专辑中的《民谣中国》，是由著名作曲家黄荟编曲创作的民谣专辑。为了将时代性与历史性共同体现，黄荟将全国各地、各民族的十余首代表性民谣重新编曲，在其中融合世界音乐（world music）的风格。力图用现代化的技法，赋予传统民谣新的意义，让这些熟悉又古老的中国民谣“焕然一新”。

《民谣中国》的歌单包含了江苏民谣《茉莉花》、维吾尔族民谣《阿拉木汗》、东北民谣《摇篮曲》等11首大家耳熟能详的民谣歌曲，为了更好地展现出各地民谣中的民风与民俗，专辑根据民谣的音乐特色及其背后的文化特征，对旋律中各个声部设计了不同的运动轨迹与排列方式。如专辑中的民谣《黑眉毛的姑娘》里“处于各个声部中间的鼓声并不是单纯的出现，而是做了音量变化以及环绕的轨迹处理，以实现鼓手的运动感以及与听者的互动感，就好像你正身处新疆的篝火晚会，一同与乐手载歌载舞，酣畅淋漓”。又比如，《雪域圣地》中，“被放置于上方声道做环绕的吟诵与拖腔，将藏地的圣洁、神圣感渲染得真实如身在现场”。

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谈及《民谣中国》这张唱片中所体现的音乐风格，黄荟表示，“因为中国不同的地区、民族都有自己特定的音乐风格，我以他们自己的这种风格为基调，并在这个基础上融合国际或当代风格，也就是说这张唱片是混搭风格。我觉得混搭的风格可能有两方面的好处：一方面，它能够得到音乐背景地的民众的认同；另一方面，它也为音乐争取到了更大的传播空间。”在整张专辑中，为了彰显出民谣所体现出的当地的语言的美感，黄荟在专辑中尝试让藏族、蒙古族、维吾尔族的民谣直接用本民族语言演唱。

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“这张唱片的表演形式是以重唱为主，我觉得这应该是一种我的主观表达方式。因为在中国的民谣中，用重唱的处理不太多，重唱的手法和技术也是比较单薄，不够完善的。所以，用重唱的手法来写民谣，是赋予了所有民谣一种崭新的态度和形式。我觉得对于中国的听众而言，重唱的方式会有新鲜感；对于国外的听众而言，重唱的方式给他们提供了一个支点，让他们更加容易理解中国的民间音乐。我希望通过这张《民谣中国》的所有音乐，让大家领略到中国民间音乐的风采，让世界听到中国声音。”黄荟说。

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全景声混音师甄志强具体介绍了《民谣中国》是如何制作全景声版本的过程，他表示，在立体声的时代，音乐制作手段被固定在立体声的思维方式中，比如受左右声道的限制，为了做好动态处理、均衡调整等工作，于是不得不在音乐元素上做一定取舍。“而杜比全景声技术让声音将不再被声道牵制，我们能在一个三维空间中对声音进行自由定位。这打开了创作者的想象力，能够让我们更加自由处理各个音乐元素，大大增加音乐作品可传递的信息。”甄志强说，“对于《民谣中国》这张专辑来说，该专辑的音乐元素是相对丰富且灵活的。所以我在制作时，大胆尝试对不同声音元素进行自我创作，比如将各个合唱声部围绕听者，伴奏的乐器声左右环绕等，以此来达到一种空间包围感和沉浸感。”

（图片来自出品方）