播下艺术的种子，在大地上发梦，佛山南海的土壤里会长出什么？-全球即时

一旦穿越了虫洞，时间会被拉得很长很长，梦开始从头脑中发芽，撑破屋顶伸向天空，掩映在周围郁郁葱葱的黄皮和龙眼树中，一条巨大的银色鲤鱼飞上了天，在婆娑的树海里摆尾遨游。

日落月升，暮色四合之际鱼塘的粼粼波光向外圈圈扩散，像舞动的年轮飞入银河里，目光所及的尽头一叶扁舟在涟漪中起伏荡漾而去，飘出的宽袍广袖像是苏东坡的洒脱，耳边“小舟从此逝，江海寄余生”的回音听不真切，旷远的时空外传来阵阵戏腔，婉转空茫的声音在音钵的震动中越来越清晰，却依然听不清唱词，一个漫长的故事不知从何说起。

(相关资料图)

时间，像是鱼塘里遮天蔽日的鱼群，疏密不定，轰然而散。茫然之际，时间的灯塔亮了起来，寻着眼前的光亮走过一段狭长幽深的通道，出来一看，居然是从枯竹上的一个小洞孔中钻出来的，有人正在以土为颜料，在地上画画。土地猫靠在柱子边踹手不语，今夕何夕？是梦非梦？没有人知道。

他们只说，这个地方叫樵山。

樵山

“是为文明之初”

尘烟袅袅，光影沉沉，墙上写有“天官赐福”的朱红色吉条，垂落了一角。

在樵山儒溪村村口的土地庙里有着一种永恒的秩序，古老而深沉，世世代代绵延的香火，仿佛可以抵御世间的种种无常。

他们说，你已经站在了原初的位置，去看看那些飘渺烟火所记录下的沧海桑田吧。

亿万年前，鸿荒时代，这里还是汪洋大海，湾区尚未形成，西樵山便已矗立，宛若地理之锚辟水生土，开启了三角洲沉积酝生的进程，是为地理之初；以双肩石器为代表的西樵山新石器文化是点亮珠江文明的灯塔，是为文明之初。 

南海之名始于秦始皇所设岭南三郡之南海郡，两千余年声名不改，从行政区划角度奠定岭南乃至今日广东格局，是为岭南之初；始创于宋代大成于明代，南海人用勤劳智慧建造出世界灌溉遗产桑园围，更衍生桑基鱼塘，固水兴土生生不息，是为家园之初；历代中原人民南迁云集于南海，开拓精神薪火传承，宗脉凝聚促成民系，是为广府之初；西樵山于明清之季书院盛集，诸子辈出聚成理学高峰，是为文脉之初……

庙前老旧的木门上布满了纹路，这条细线是河流，那片斑驳是湖水，在其中“跋山涉水”，从这头走到那头，只在须臾之间，也需亿万年之久。 

一滴水中见到整个世界，一棵树见证人的荣枯兴衰，那么一片土地呢？如果在这片“最初的湾区”播下艺术的种子，林深苔厚的樵山会结出什么样的果子？

艺术节策展团队在广东南海大地艺术节主会场，西樵镇的176平方公里地域中，确定三大分区组团，共8个区块进行艺术落位。 一山一湖之山湖对望，一岛一墟之江岸相守，三村一园之村田辉映。

徐冰、刘建华、马岩松、藤本壮介、朱哲琴、松本秋则、邬建安、沈烈毅、徐震、高瑀、朱赢椿、刘庆元、浅井裕介、陈粉丸……73组国内外艺术家、设计师的艺术项目，散落在古村落、田野间的艺术装置点缀在南海西樵镇的各处，与大地共生。

有了艺术的养料，想象开始繁茂地滋长起来。

子非鱼

“子非鱼，焉知鱼之乐？”

虫洞

1930年代，由爱因斯坦及纳森·罗森在研究引力场方程时，假设透过虫洞连接，可以做到瞬间时空转移或者做时间旅行。

艺术家郭达鳞受到桑基鱼塘历史和养蚕文化的启发，在鱼塘的草坪上创造了一个“虫洞”，从高处远远望去像一只在趴在桑叶上的巨型蚕宝宝，当进入软软的虫洞开始，光线开始变得柔和，一层层地在眼前展开，像是步入了另一维度的时空，原始的感官被激活。

鸟栖树林，鱼潜渊底，雨渗透入大地的声音开始变得愈发真切，一切都闭合起来，时空重叠在一起，西樵大饼的香气，黄飞鸿、叶问的传奇，醒狮的欢腾，世代香火传承的土地庙，令人称奇的大树菠萝……像鱼塘水面的泡沫，在脑海中聚合散开，“虫洞”的尽头会是怎样的光景？或许这片土地会用另一种方式展现在我们面前。

郭达鳞说，其实走过“虫洞”，是经过一种如幻似影的“已逝感”，当进入的一刻，现在看已经过去，沧海桑田都不曾倒流。

树上的鱼

绕着桑基鱼塘漫步，湖心岛有棵大榕树，树上跃然一条银色大鱼，一阵风过有如水草摇荡，当我们习以为常的东西以不同寻常的规格与形态赫然出现时，总有一种不小心闯入它们世界的陌生与新奇感，像是一场奇幻的探险。

鱼应该在天上还是在水底？对于艺术家沈烈毅来说这并不是一个问题。珠三角一带桑基鱼塘本身基上种桑，桑叶喂蚕、蚕纱喂鱼、鱼粪肥塘、塘基互养的生态循环模式，艺术家用艺术装置，将广东南海地区独特的桑基文化与跷跷板结合，以三个跷跷板为动力带动鱼眼、鱼鳍、鱼鳞还有鱼尾的摆动。

这个《鱼跃鸢飞》的装置是沈烈毅艺术语言的全新彰显，艺术轨迹始终与天地万物和谐交织。

榕树底下，跷跷板上，每一个人都像坐了时空穿梭机回到了小时候，玩得汗水涔涔，肆意大笑，起落之间释放了久违的活力，而当人类把欢乐的能量传递出去，带动了树叶随风起伏摆动，像水花般承托着鱼，正如桑基鱼塘里鱼与树、树与塘、塘与鱼的关系，相互交织，和谐共存。如此干净、纯粹又明媚的快乐令桑基鱼塘重新焕发生机。

跷跷板上的笑声飞了出去，枝头银鱼摆着尾闪着光，游进了鱼龙潜跃水成文的星海里。

虫子美术馆

如果你也曾仔细去关注过一只虫子，它的世界或许比我们的更广袤无垠，它或许比我们更懂快乐，更擅长艺术，更懂得与自然交流，如果它能自己办一场展览，会是怎么样的

虫子和人都是大地的孩子，虫子美术馆呈现的是我们共同的生命记忆，万物在大地上生长，虫子们的日常倾诉了人类内心想要倾诉的故事。

曾经历时五年制作《虫子书》的书籍设计师朱赢椿，这一次在大地上打造了一间《这里虫子美术馆》，让人穿越其中，感悟桑基鱼塘独有的虫迹，展示区有虫子们的“绘画”“书法”以及十二诗虫的“诗歌”作品等等，就连匾额上“这里虫子美术馆”几个字都是虫子用自己的痕迹“书写”，朱赢椿进行“编辑”的。

从这一角度说，虫子才是展览中的“艺术家”，而朱赢椿是它们的最佳“策展人”，他用虫子的创造力，让大家重新看待生活中常被忽略却无处不在的小小生灵，发现它们所创造的奇迹，感受自然的生命力。与虫相伴的十余年里的观察与创作，让朱赢椿建立起了一种全新的大地视角。

墙上一排竹子的小孔中传出微弱的声音，凑近屏气聆听像是远古传来的带着戏腔的呼唤，婉转而空茫，在心底打了一个回旋，飘到耳朵里似是一阵一阵越发清晰的呼唤。

朱赢椿说，这是木蜂的哭声，每年春天，木蜂会在枯竹上钻孔产卵，待到来年春天，小木蜂会有此孔孵化出来。耳边的声音是他通过录音采集而来，小木蜂出孔前的声音，在朱赢椿听来像孩子的哭泣，那是一种生命起源的声音。

地知道

“枝头的果子熟了，祖母的碗还在老房里，你看见了什么？”

风／水

如果能够一个人在这间屋子里呆一会儿，那是再好不过了。沉寂中你能听见风和水流的声音，一切杂念开始漂浮在宇宙之外。

南海自是得天独厚、风光明媚的地方。艺术家松本秋则在飞来南海前，对这片土地进行了大量的资料研究，之后在南海驻地了一月左右的时间，他的每一步都踏在古老乡间的小道上，数据与文字变成了眼前波光粼粼的鱼塘、泥土的气息，村民们热情的笑容以及那些他不曾听懂的古老乡音，从日升到日落，南海有它自己的时间线索。

来到儒溪村后，松本秋则的想法几经变化，试图让作品与这片大地产生更紧密的连接点。他请当地村民帮忙砍竹，柔韧的竹弯成优美的弧度，“撑开”了两个并联的艺术空间。水之屋中，水的波纹洒在整个房间，处处都可以听到水滴的声音，而风之屋中，被以风为动力的各种竹声所包围。

在蜻蜓点水，细沙划过的声音中心渐渐沉静下去，湿润的空气，茂密的枝叶、柔软的泥土、江水的波纹慢慢浮现出来，时间像流沙，匆匆滑过，又像乐曲的休止符倏地停在原地。

如果空间是无限的，我们就处在空间的任何一点。如果时间是无限的，我们就处在时间的任何一点。

在这个南方的土地上，在一个日本艺术家的作品中，又感受到了点博尔赫斯的“沙制的绳索”。

禅钟

红日初升，鱼塘的波光潋滟映在墙上、映在人影中，日落月升，一日将逝，暮色四合之际波光向外圈圈扩散，像游动中的鱼鳞，像舞动的年轮飞入银河里，在音钵的震动中，人随波荡入遥遥的时空中，目光所及的尽头似有一叶扁舟起伏在水波中转眼不见，耳边只留下“小舟从此逝，江海寄余生”的回音，最终与音钵的余音一同消散，无迹可求。

艺术家朱哲琴在这日出月升的十二分钟里，为大家打开了一段无垠的时空。《西樵禅钟》是她为儒溪村创作的公众参与性声音艺术互动装置。作品通过声音驱动，由观众、发声媒介、主体互动装置、水与灯光构成。

水槽装置与桑基鱼塘之间，在形式上有一种绝妙的呼应。而这种呼应在朱哲琴看来，更是一种致敬。祖先对天人合一的理解、自然与人文相生互动之间有着非常精湛的智慧，它哺育了我们本身，也是与大地和谐共生的基石。

对于原先通过建筑施工图来完成的作品，朱哲琴横竖不满意：“因为你永远无法通过数据来爱一个人。”当她真真切切地站在桑基鱼塘前，在夕阳西下时，看见成千上万的鱼跃出水面，那个黄昏的日落落进了她的心里。“我希望作品里有一个突破，不仅仅是水的颜色、光的颜色，而是把夕阳、月亮、时间都加入进来。”

每个在“鱼塘”前看过日落，见过月升的人，他们的想法和愿力都将改变这个800年历史的村庄，由那些看不见摸不着的，人内在的能量。

人面子

西岸的凰岗村已经有600年的历史了，上世纪80年代，凰岗村整村搬迁后，荒废至今。背靠茶山山脉，村后有平顶山和镇顶山，村民早已悉数迁出，小路纵横，留存灰砖建筑五十余栋，如同睡着了一般。

去时路上，眼前闪过一点褐黄和赤红，摇摇晃晃蜿蜒上坡，然后是绵绵不绝的暗绿。人离去之后，一切归还给自然，只是草木深处的残砖破瓦中，还留有着一些未完的故事。

旧址内有36座老宅和41株古木，包括人面子、龙眼等名木，古木参天，野花繁盛，时间在村庄里有了新的秩序。

脚下不时踩到古树延绵的根须和掉落的枯叶，咔嚓细碎的声音成了探寻凰岗村的节奏。

这种节奏或许也正是人面子树对艺术家彼得猫的召唤。在六年前他受到母亲的影响发起了“发现南国夏果子”的艺术项目，通过记录母亲三十多年所做的家常味，了解南方鲜为人知的食物的另外一面，重新开始思考植物与土地和人的关联。

仁稔（人面子果）、苹婆（凤眼果）、水蒲桃这些带着平易、本能、亲密标记的南方植食，是人与天地相处的智慧，有着巧言令色之外的美好与实在，是一种属于原初的温度。这种“倔强”的树只长在南方，唯有上了年纪的广东人会远远认得一棵人面子树：这就是“阿爷种，阿孙食”的树啊！一方水土一方人，人走再远，也离不开最初的土地。

于是，人面子树的果实，成了彼得猫日常餐桌上的仁稔，也成了他南海大地艺术节作品的灵光源起。南国的阳光透过层层枝叶撒向斑驳的墙面，像褪了色的老照片，他在古村的遗址中，打造了一个新空间“卜卜斋”，继续叙述那些未完的故事。“卜卜”像是从前老师敲鞭子的声音，来自记忆中的音律，而“斋”既是书屋，也有分享食物之意，希望这个创意能够引发穿越于想象与现实之间的对话，让这块土地的生命痕迹永远鲜活。

人去楼空，记忆并没有褪色，而是以另一种方式在延续，“天官赐福”的朱红无论岁月几经轮转依然鲜艳，只要香火仍在。来上一碗没有咸甜之争的“山水豆腐花”，登顶鸡冠峰眺望西江月，俯瞰桑基鱼塘，在宝峰寺观音座像的庇佑下，人面子树的果实熟了……艺术，村落与古迹相生共融。

走出“虫洞”，一切如幻似影，沧海桑田都不曾倒流。

他们说，这叫樵山一梦，而当下艺术正在发生。