小剧场：开启戏曲艺术的另一扇门

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景俊美

对确定性的追求是人之本性的一部分，创造和挣脱的乐趣同样也是。2022年，注定是不平凡的一年。这一年，于戏剧而言是艰难的一年。不过，技术的加持开拓了新的演绎空间，云上成为一种非常态中的常态。第九届当代小剧场戏曲艺术节在这样的环境下启幕，自2022年11月2日起，历时近两个月，以线上线下相结合的方式共推出了京剧、评剧、扬剧、汉剧、淮剧、北京曲剧、湘剧、豫剧、越剧、吕剧等11个戏剧类型14部作品。其中，北京曲剧、扬剧、吕剧均是首次创作小剧场作品并首次参加当代小剧场戏曲艺术节，开拓了自身戏曲史上的新征程。

整体看，第九届当代小剧场戏曲艺术节延续了前几届重创新、重人才培养、重扶植优秀作品的特点的同时，又呈现出一些新的艺术品质。其中，以更加探索人性、人生和人物内心中的大千世界为归旨的作品更加集中、更加精细，也更加突显。如北京曲剧《我这一辈子》，这部由北京市曲剧团首部创演的小剧场戏曲剧目，初一登台就获得了观众的广泛赞誉。这首先得益于选对了文本。该剧根据老舍先生的同名小说改编，充盈着浓郁的人文精神。剧中，主创以小人物的“我”以及“我”的一辈子为叙事主线，展现了旧时代中的“我”以及“我们”那充满辛酸的人生历程。创排风格上，融入了“纸人”“骑马”等创新元素，既接续了戏曲程式的严谨性表达，又深刻反映了“京味儿”特色中的人物命运。

无独有偶，扬剧《千里江山》从宋徽宗和王希孟两个人物的精神对话切入，展现了一部不一样的“只此青绿”。该剧的最大特点是精神对话和内心探索，通过观剧可以深切感受到抵达艺术极致时的人性悖论，这种悖谬与矛盾看似不可理喻，实际上展现了精神世界的复杂性，有的人比如王希孟这样的艺术追求者，甚至要以生命为代价去抵达艺术的巅峰。该剧的创新度很高，但又不失传统，比如唱腔里的老味儿，闻之不由要为之击节赞赏。汉剧《一梦幽篁》也是一个有关精神世界深度挖掘的作品。该剧重点探索了嵇康之死，以及著名的《与山巨源绝交书》的深切合理性。这个戏立意很高，直抵了文人精神世界里的不得已与人性必需。

除人文意蕴的多样表达外，小剧场戏曲艺术节还体现了包容性、探索性和开创性的特点。如评剧《月下斩貂》，由民营院团北京凌空评剧团出品，创排过程中遇到了诸多难题，均一一克服，并完美呈现了一个不一样的“关羽”。这个关羽既延续了忠义英雄的传统形象，又体现了这位杀伐果决的英雄的内心慈悲，即“忠义不是手起刀落的凌厉，而是刀下留人的不忍”。剧中，编导设计了开场前20多分钟关羽即如一尊雕像坐在舞台中间，以此时无声胜有声的方式传递了关羽的“神性”光辉的同时，也彰显了演员张超群深厚而扎实的艺术功底。随着“白门”“落红”“拜月”“屠虎”四折的逐一展开，观众看到了关羽从“神”到“人”，再由“人”到“神”的精神世界和人物历程。

淮剧《影的影》的探索性和创新性更加具有体系和延续性。从编剧管燕草始，“人文新淮剧”艺术理念的提出既是淮剧人剧种自觉的一种体现，更是传统戏曲如何实现现代转化的艺术探索。从《半纸春光》《孔乙己》《纸间留仙》，到《新乌盆记》《画的画》《影的影》，这一系列艺术创作的有力推进，集中诠释了淮剧人从创作理念到创作方法、创作原则及艺术技巧的坚定性、整体性和延续性。《影的影》展现了“求而不得”的绝境、“得非所得”的困境和“舍而不舍”的囧境，以跨越性的故事对比和人物对比，刻画了细腻的情感世界，对爱情、婚姻和家庭充满了拷问，其中的人生况味令人深思。

小剧场宛如一枚多棱镜，映照了艺术的大千世界，回应的更是现实生活的波澜壮阔和多姿多彩，这是戏剧应有的表现，也是“戏如人生”的最好写照。整体看，无论是文本的、形式的、音乐的、表演的、舞美的探索，小剧场都开拓了一片崭新的艺术天地。剧中的悲欢，唱的正是人世的歌哭、男女的恩怨以及人性深处最灵动又最深隐的真实。也正是这些探索，践行了戏剧艺术迈向未来的重要尝试。