评论 | 民谣的价值理念需重新审视

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最近，一档名为《我们民谣2022》的综艺节目收官。该节目在播出过程中，多位民谣歌手演唱的歌曲在社交媒体上被传播，也成功数次登陆热搜榜单。作为最后一种全面与综艺结缘的音乐形式，民谣在这个春天赢得了颇多关注，但正如近年来民谣的生存状况一样，当短暂的耀眼过后，民谣又默默地存在着。

中国民谣音乐被大致分为三个时期，以老狼在春晚演唱《同桌的你》为标志，“校园民谣”的黄金时代大约持续了近20年；2000年以后“校园民谣”让位于“城市民谣”，主要以“漂泊”为主题，以街头和酒吧为主要演唱场所；2013年之后，民谣四处出击，在音乐选秀、影视作品、社交媒体、手机铃声、现场巡演等平台与渠道频繁出现，但却摆脱不了“叫好不叫座”的窘态。

有歌手对民谣进行过改造尝试，把摇滚元素引入其中，但这样的改造在强大的民谣传统与观念面前，并没有带来刺穿、破坏与重建的结果，听众一方面不满足于民谣的千人一面，另一方面又对民谣的摇滚化抱有排斥心理。

民谣拥抱综艺，包括尝试多方位的商业化，这都不是问题，问题在于民谣可不可以摆脱“抱团”的哀怜，走出感伤主义的自我脸谱化。中国的民谣歌手或许可以转变对漂泊群体、田园牧歌的代言执念，把创作触角伸入更多陌生领域，那里或是民谣裂变的新土壤。