艺术 | “动见——国际动态设计展”在中央美术学院美术馆开幕

【资料图】

屏幕时代和无纸化时代的到来，打破了“平面”的传统定义，媒体技术的发展和信息传播方式的迭代，不断推动着“设计”的自我更新和转型。在此语境下，裹挟鲜明时代特征与智识创新意识的产物——动态平面（Motion Graphic）在全球范围内获得飞速发展，已然成为当代设计领域最具潜力和能量的趋势之一。由中央美术学院美术馆主办，北京创意品项协办的“动见——国际动态设计展”于2023年7月8日在中央美术学院美术馆2层A展厅拉开帷幕，展览由刘钢、纪玉洁、罗伊·特霍斯特（Roy Terhorst）联合策展，比利时Barco独家提供影像设备支持。

展览海报

动态平面区别于影像艺术、动画、平面设计、新媒体交互设计等带给人们的清晰印象，它被独立提出来讨论，在国内仍然是一个新兴话题。本次展览以“动见”为主题，选取了来自中国、荷兰、瑞士、美国、英国、西班牙、韩国、日本等8个国家的16位/组顶尖设计师、设计团体的近60件作品。一方面希冀透过精彩纷呈的动态视觉为观众提供从多个维度走近和认知动态平面的契机，以及来自创意思维的启迪。另一方面，更重要的是通过洞察国际动态平面的创作生态，探讨当代设计的未来所趋。

《动态研究》 罗布和罗宾Rob en Robin Studies in Motion

事实上，动态平面早以短视频、品牌广告、海报、导视、标识等多种形式悄然参与到人们的日常生活之中。从3G到5G网络、从台机到便携式平板和手机的时代，人们在短短十几年内经历了从“慢阅读”到“快浏览”的节奏改变。技术的进步潜移默化地改变了人们的视觉习惯，这也促使平面设计师开始思考如何打破思维惯性、突破专业固化去探索和创造新的视觉语言与表达方式。屏幕成为一种无限的容器，让视觉叙事有了动态发展和变换的可能性；文本可以脱离既定网格的限定，变化为律动有趣的信息传递；海报不再是二维的静态传达，而成为带有时间属性的运动视觉；设计师的日记本也更换为以制图工具和图形软件记录动态日常。动态平面是一种多元性的实验，它带来的不只是夺目的视觉现象，更重要的是启发思维、激发想象与创新的动能。

《火柴棒》 冈崎智弘Tomohiro Okazaki, Matches

参展艺术家（按英文名称首字母排序）：another design（中国）、塞西莉亚·埃利希（Cecilia Erlich，西班牙）、康纳·坎贝尔（Connor Campbell，英国）、德克·科伊（Dirk Koy，瑞士）、埃里希·布雷希布勒（Erich Brechbuhl，瑞士）、罗布和罗宾（Rob en Robin，荷兰）、登贝设计（Studio Dumbar，荷兰）、菲克森独立设计工作室（Studio Feixen，瑞士）、立入禁止（Studio NA.EO，中国）、冈崎智弘（Tomohiro Okazaki，日本）、托尼克（Thonik，荷兰）、非白工作室（Transwhite Studio，中国）、泽维尔·蒙尼（Xavier Monney，瑞士）、宋艺焕（Yehwan Song，韩国）、扎克·莱伯曼（Zach Lieberman，美国）、4aC design

据悉，展览持续至8月20日。

（图由主办方提供）